La cultura del queercoding

Los villanos de Disney poseen características femeninas muy marcadas a pesar de ser abiertamente heterosexuales. ¿Alguna vez notaste que gran parte de los villanos de estas películas son bastante extraños? Al hecho de que estas particularidades le sean otorgadas sólo a les villanes, se le llama 'Queercoding'.

El Queercoding, es definido por el blog Feminist Disney como cuando “a un personaje se le son dadas características que se detectan como queer en el subconsciente de la audiencia. El Queercoding no significa que el personaje sea necesariamente homosexual, o que la maldad se base en ser queer, sino que el personaje es malvado y queer; y así es que la sociedad asociará lo queer a características negativas”.

Los villanos suelen ser retratados como manipuladores, tanto mental como físicamente frágiles y fáciles de asustar y además, suelen tener características femeninas muy marcadas.

Vos te preguntarás: ¿qué tiene de malo que un personaje masculino tenga características femeninas? Absolutamente nada, obvio, hasta que nos damos cuenta de que estas características sólo están presentes en los villanos, mientras que los héroes, son la representación exacta de lo que se considera socialmente masculino.

¿Qué es ser queer?

En una sociedad que se divide entre hombres y mujeres heterosexuales, la teoría queer señala que esas categorías son muy limitantes y que en realidad, una persona puede o no identificarse con ellas o tener características de ambas sin realmente identificarse con uno u otro. El problema en que Disney conceda estas características a sus villanes, es que no buscan reivindicar a la comunidad de personas que se identifica como queer, sino que por el contrario, ridiculiza sus ideas y las relaciona con lo que está mal en la sociedad.

La idea de la codificación queer no explícita probablemente se deriva de las estrictas regulaciones de cómo les personajes queer podían ser retratades en los primeros días de la realización de películas.

En 1930, The Hays Code se estableció como un estándar para lo que se permitía mostrar en la pantalla grande. De acuerdo con el código, las películas no podían retratar temas "perversos" como -para ese entonces- la homosexualidad, lo que inevitablemente conducía a la representación de personajes queer no explícitos.

Algunos ejemplos en películas que todes conocemos

Si bien no sabemos si han sido escritos con estas características de forma intencional o por accidente, lo que vemos es que los villanos suelen varones ser representados por medio de formas más delgadas, de rasgos afilados, muchas veces acentuados y ridiculizados con maquillaje visible, en contraste a la visión hipersexualizada de personajes “buenos” musculosos.

Zeus y Hades, de Hércules

Gobernador Radcliffe y John Smith, de Pocahontas

En el caso del gobernador Radcliffe, de Pocahontas, no son sus rasgos faciales, pero si su vestimenta lo que llama la atención y hasta lo ridiculiza, sus moños en el cabello, su ropa rosada, a comparación de John Smith, con su vestimenta sencilla y de color azul. Sabemos que el color no tiene género, pero también sabemos que el rosa es asignado culturalmente a las mujeres y el azul a los varones.

En cambio, en las antagonistas mujeres se suele representar una versión corrompida y alterada de lo que supone el rol de una mujer en la sociedad en la cual está ambientada la película. Por ejemplo: Úrsula, en La sirenita, quien siendo un personaje femenino, representa todo lo opuesto a la femenina, vulnerable, inocente y virginal Ariel.

Úrsula y Ariel, de La Sirenita

¿Cómo afecta esto a la comunidad LGBTTTQ+?

Los críticos de la cultura han afirmado que esta atribución puede conducir a una asociación negativa entre lo queer y el comportamiento inmoral. Incluso si los villanos no fueron retratados como "malvados" debido a su rareza, la asociación entre características queer y figuras poco éticas permanece.

El problema en que Disney conceda estas características a sus villanos, es que al contrario de reivindicar a la comunidad queer lo que logra es ridiculizarles y crear un imaginario de que elles son lo que está “mal”.